平面设计师一直听到瑞士设计这个词。然而,如果被要求定义它,我们中的大多数人只能指出一个相当模糊、笼统的格式塔:清晰、块状的布局、极简主义的设计精神和无衬线字体。
事实上,对于许多人来说,瑞士设计基本上是 Helvetica 的同义词——它的名字实际上意味着“瑞士”(在拉丁语中,瑞士是Confederatio Helvetica)——它于 1957 年设计并于 1960 年投放市场。
Helvetica 的重要性不可低估;该字体对从标牌(例如纽约市地铁)到网页再到徽标的所有内容都非常有用。但要真正理解它,就必须了解瑞士设计的更大传统。
简而言之,瑞士设计是一场在 1950 年代在两所瑞士艺术学校举行的运动:约瑟夫·穆勒-布罗克曼 (Josef Müller-Brockmann) 领导的苏黎世艺术学院和阿明·霍夫曼 (Armin Hofmann) 领导的巴塞尔 Allgemeine Gewerbeschule。二战前,这两位导师都曾在苏黎世师从伟大的恩斯特·凯勒 (Ernst Keller)。当我们稍后查看他们的工作时,这些名称将变得更有意义。
他们的风格在当时被称为国际版式风格,其指导思想是设计应该尽可能地隐形。设计师主观性的所有痕迹都应该被压制,以使作品的“内容”闪耀。它类似于建筑现代主义的公理,形式应该服从功能。
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在实践中,瑞士设计的杰出之处在于使用不对称布局,文本对齐左对齐,右对齐;无衬线字体,如 Akzidenz Grotesk 和后来的 Helvetica(最初称为 Neue Haas Grotesk);使用照片代替插图;最重要的是,部署一个数学确定的网格来确定设计元素的位置——这种方法至今在网页设计中仍然非常重要。
许多这些特征在设计中变得如此普遍,以至于我们不再认为它们具有独特的瑞士特色。然而,为了了解它们当时的独特性,让我们考虑一下那个时期的两则美国广告——一个是前瑞士设计,一个是后瑞士设计。
这本 1952 年的杂志有一个特别之处:这双鞋的插画家是安迪沃霍尔,他后来成为著名的波普艺术家。但除此之外,它非常符合当时的设计标准:文字采用书本风格的衬线字体;左右两边都可以创建对称的矩形;它是用图画而不是照片来说明的。
现在考虑一下大约十年后的不同杂志页面,当时瑞士设计的影响已经渗透到纽约场景:
这个标志性的广告是由德国移民之子、纽约人赫尔穆特·克朗为曼哈顿设计机构 Doyle Dane Bernbach 设计的。甚至不知道是什么让广告本身如此出色,只考虑设计元素:这里的插图已经变成了照片,字体变成了无衬线。总的来说,传统意义上的“设计”已经退居次席。国际排版风格的影响是显而易见的。
现在我们对什么是瑞士设计有了很好的了解。但问题仍然存在,它是如何发展的,为什么是瑞士?阿尔卑斯山有什么特别之处?要理解这些问题,我们需要首先考虑激发和启发瑞士设计的设计和艺术运动(无论是作为反面还是正面的例子),然后仔细研究瑞士设计运动的具体主角及其成就。
设计先例
平面设计本身的诞生可以追溯到 19 世纪,当时“工艺美术”和“应用艺术”首先开始区别于所谓的“美术”(即绘画、雕塑和建筑)并建立独立的研究机构。
无论出于何种原因,这种设计独立性的运动在德语世界和英语世界中最为强烈。要了解其在 20 世纪初期的影响,我们可以考虑一项英国运动“艺术与手工艺”和一项德国运动“Jugendstil”(或“青年风格”)。瑞士设计是对这两者的反应。
新艺术风格
由亨利·范·德·维尔德 (Henri van de Velde) 和排版师奥托·埃克曼 (Otto Eckmann) 等人领导的新艺术风格 (Jugendstil) 通常被视为日耳曼式的法国新艺术风格。它的特点也是复杂的手绘花卉图案和前现代风格。最重要的是,它的动机是希望提升艺术家或设计师的主观性。
瑞士设计拒绝这种试图复制前工业社会的工艺和重视艺术家主观性的尝试。相反,它包含现代性以及基于机器的设计的清晰性和匿名性。
艺术灵感
瑞士设计师并非凭空创造这种高度现代主义的方法。相反,他们期望的先例在从周期大致跨越1914年和1939年的艺术和设计的交叉这些包括至上主义和建构主义在俄罗斯,风格派在荷兰的运动,和的建构主义风格的作品包豪斯,一设计学院于 1919 年在德国德绍成立。
俄罗斯至上主义和建构主义
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受到 1917 年革命的启发,Kasimir Malevich 和 El Lissitzky 等俄罗斯艺术家试图为即将到来的社会主义时代重新定义艺术。他们的解决方案,至上主义和建构主义,利用简化的几何形式和强大的无衬线字体排版,放置在不同寻常的配置中。
风格派
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与此同时,在荷兰,西奥·冯·杜斯堡和皮特·蒙德里安等艺术家发起了一场被称为 De Stijl(或简称为“风格”)的运动。跨越建筑、绘画和平面设计,De Stijl 的原则植根于作为组合工具的数学和网格形式。
包豪斯
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包豪斯的建立是为了提供广泛的艺术和手工艺课程,但在建筑师沃尔特格罗皮乌斯的领导下,它特别面向建筑现代主义。在这种环境下,像 Laszlo Moholy-Nagy 这样的艺术家追求建构主义的变体,将俄罗斯建构主义和 De Stijl 的元素内化,包括简单的几何形状、无衬线字体和网格组织。
瑞士创新
因此,瑞士设计的所有要素都在第二次世界大战之前就位。为什么它们在两次世界大战之间和战后时期在瑞士结合得最有成效?一种可能的解释是,瑞士在两次冲突中都保持中立。因此,它成为知识分子的天堂和来自许多不同地方的思想的十字路口,从英国和荷兰到德国和俄罗斯。
但瑞士设计的发展不仅仅是一个简单的数学方程式。它源于我们将在这里看到的特定艺术家和设计师的独特贡献。
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